纽约艺术与设计博物馆策划了一场展览，旨在创造一个多感官的互动声音装置，名为“声音回廊：用声音塑造空间（sonic arcade: shaping space with sound）”。这个沉浸式的环境装置把声音这种短暂而抽象的介质用物质的形式表现了出来，在 20 多位艺术家的努力之下，整个的三层展览都把声音作为一种穿梭在电路和信号中的物质来探索。

     MSHR“多节编织门”装置视图

“作品声音回廊聚集了一批把声音当做创作媒介的艺术家、设计师和表演艺术家，激活了声音塑造空间和环境的能力，同时突出了听觉能力对人体周围环境感知的影响。”首席策展人 shannon r. stratton 说道。

 展览的作品包括音乐艺术组合 MSHR 设计的一个装置，这是专为本次展览制作的一个模块化雕塑，将音效合成器、灯、镜子以及数字印刷品结合在了一起。该作品把展览空间变成了一扇“多节的编织门”，游客们就是整个电路系统的一个组成部分。MSHR 的装置被描述成是一系列拱门，比喻类似逻辑门的一种虚拟的门，逻辑门是数字电路的一种基本组成模块，通过二进制值的输入它可以调节电流的大小。  

MSHR“多节编织门”装置视图

来自伦敦的 studio PSK，安装了一个像小孩子游乐园的装置，它使用导电材料制作了一个巨大的、可以由人体激活的 MIDI 控制器。该装置就是一个乐器，许多当地的表演艺术家会在常规开放时间内和它进行互动，创作出许多表现艺术作品。博物馆的游客们在和该装置互动的过程中，可以一边观看、一边和艺术家们进行探讨。

同样的互动装置还有 naama tsabar 的 propagation(opus 3)，该作品和建筑融为一体，通过一系列的音孔、字符串和桥梁，把整个博物馆都变成了一个巨大的乐器。总的来说，该作品展示了个人体验是如何被外界的数字操控以及模拟操控改变的，以及人体是如何激活空间的。

naama  tsabar的装置视图

Foo/skou 的装置是 louise foo 和 martha skou 合作完成的，该作品允许游客们通过数字图形来感受声音。通过智能手机的 format 3 app 和触摸感知功能，游客们能够在博物馆里的地面和楼梯井创作出声音体验，使手机上的数字图形变成了一首首乐曲，这些乐曲是由该作品的 81 个虚拟音符创作出来的。

naama  tsabar的装置视图

studio PSK：声音嘈杂的游乐场装置视图

studio PSK：声音嘈杂的游乐场装置视图