应广大设计院校教师的热情要求，中国美术学院艺术设计研究院、中国美术学院设计艺术学院与上海人民美术出版社将于今年暑假再次联合举办王雪青教授“设计基础精品课程”培训活动。

与之前的培训活动相比，今年的培训课程内容更加丰富、形式更加多样，王雪青教授将结合教学改革第一线的最新研究成果，向您展示独具特色的课程设计与教学把控，为您解读中国当代设计教学改革中与时俱进、多元互补的教学理念和教学方法。

【培训日程安排】

本次培训为期5天，开班时间2016.7.8—2016.7.12（7.7为报到日）。王雪青教授将以设计类专业基础课程及国家精品课程为案例，对设计教学理念与方法的时代性升级进行深入剖析，展示新时期设计教学改革的新思路，为中国设计教育同世界接轨提供多元互补、和而不同的教学模式。培训结束后会发放课程结业证书。

培训日程安排如下：
培训时间：2016年7月8日至7月12日（7月7日报到）
培训地点：杭州市西湖区
转塘镇
中国美术学院象山中心校区18号楼
招生对象：凡在普通高校或高职高专院校从事设计教学的专业教师均可报名，为保证教学培训的质量，每期限定人数50名之内，按报名先后顺序录取。
报名费用：费用标准：5000元/人（培训费+资料费）
报名注册后请将培训费汇至：
账户名称：中国美术学院艺术设计研究院
银行账号：19020301040016048
开户行名称：中国农业银行杭州上泗支行
汇款用途请注明：人美培训费
报名时间：即日起至2016年6月15日
收费截止时间：2016年7月1日

报名方式：

方式1：请填写报名表格，扫描二维码后，按步骤操作。报名截止日期为2016年6月15日，收到您的报名回执后，我们将尽快与您联系。

方式2：请关注我们的公众号平台“上海人美第一工作室”，微信号为firstbooks-307，可扫描二维码。之后的课程信息我们会在微信平台及时更新，请您留意。

【主讲人简介】

主讲教师：王雪青
获法国政府访问学者奖学金，就学于法国巴黎国立高等装饰艺术学院
担任法国埃克斯·普罗旺斯高等美术学院教授十余年
2002年起，先后任中国美术学院上海设计学院院长、中国美术学院设计艺术学院院长
现为中国美术学院设计艺术学院教授、博士生导师
国家精品课程“二维、三维设计基础”负责人
国家精品资源共享课程负责人
浙江省教学名师
全国模范教师

【相关课程简介】

1、东西方设计基础教学比较
通过在中、法两国三十余年的教学经历，比较东西方设计基础教学的差异。

2、设计类专业素描、色彩课程构建
阐述针对设计类专业的素描、色彩课程构建的见解：教学理念与方法，教学改革与实践。

[设计类专业素描课程]

素描表现－材质的表现：在生活中选择自己感兴趣的材质，试图用适合于表现这种材质的工具与手段进行表现。

素描表现－鱼的表现：在进行写生的过程中，需充分地观察对象，了解对象的基本特征，可运用不同的表达形式和手段来表现。

素描表现－鞋的速写练习：在速写训练中，我们所要达到的是“记录与表现生活”的目标，其中包括对于资料的收集和记录。养成平时边阅读、边记录的习惯，既能了解时尚动向，又能练习记录与表达能力，一举两得。

[设计类专业色彩课程]

色彩表现—方构图练习：在生活中选择自己感兴趣的物件或是物与空间的关系，在一个正方形中进行表现。

色彩表现—植物写生：在对所选植物进行描绘时，有意识地注意对物体外部形态的把握，用色彩根据对象的特征进行描绘与表现。在观察时，有所取舍始终是重要的要求。

色彩表现—扳手的创作：这套扳手的组画，首先在构图上、元素的组织关系上很有形式意识；同时，对于整体色彩的选择与搭配也有独到之处，从中透出一种时尚的气息。

3、“国家精品课程”教学方法介绍、案例分析
作为“国家精品课程”、“国家精品资源共享课程”的负责人，王雪青教授将详细介绍“二维设计基础”、“三维设计基础”课程的改革思路、教学理念与教学方法，并针对一些具体的教学案例进行深入浅出的分析与讲解，传授教学经验。

[二维设计基础课程]

二维设计基础－点线练习：运用各种不同的表现工具与手法，以“点”、“线”作为基本的单元元素，对相同的点/线、不同的点/线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

二维设计基础—图形与载体的应用练习：色彩点、线、面在石膏载体上的应用练习。

[三维设计基础课程]

三维设计基础—长方体：同一形体，不同的材质，不同的肌理，不同的感受。

三维设计基础—材料＋形体：不同的材质界面附加到几乎同一的造型上，可以形成完全不同的视觉与触觉的语言特征。

三维设计基础—设计应用体验：以放大后的材质界面为创作元素，用简单的“围合”观念对包、拖鞋、服装等进行概念上的“设计”，仅作为一种设计体验。

【主题演讲简介】
1、“跟着设计去旅行……”  
主讲人：王雪青
对于每个平面设计师而言，灵感是瞬间的火花，是萌芽的种子，也是垒砌设计王国的每一块基石。而旅行，则是许多设计师汲取源源灵感的最佳方式。他们游走四方，跨越不同的地域，穿梭于不同的文化，从中捕捉灵感，并将捕捉到的灵感融入到每一件设计中去。设计师的灵感之旅对于我们来说，总是带着神秘的色彩，既熟悉又陌生。而这一次，跟着设计去旅行，你会发现一张小小的名片也可以五彩缤纷，一罐罐茶叶也可以琳琅满目，就连水塔都可以这么炫人眼目，这也正是设计的乐趣所在！

2、图形与文字的隐喻  

主讲人：毕学锋
中国美术学院教授、设计艺术学院副院长
深圳平面设计协会学术委员
深圳言文设计有限公司设计总监
国际平面设计联盟（AGI）会员

毕学锋在他以往的设计实践中以创新和富有想象力的设计，为众多客户提供了优秀的解决方案,
在满足客户商业价值需求的基础上努力使其成为市场的引领者，案例涉及平面、空间设计，创意产品经营、艺术活动策划组织。除此之外，他还不断探索平面设计的多样性，他带领的团队成为近几年中国本土非常活跃和具有突出影响力的设计机构，作品在中国本土和国际竞赛获奖超过百余项，曾经担任国内多项设计活动的策展人和评委，他在深圳生活和工作的20多年间也是深圳设计群里中具有影响力的参与者和积极推动者。

主题演讲内容简介：
图形与文字作为平面设计中最重要的组成部分，一直是设计师不断探索形式语言的方向，这种形式语言既是设计师的一种身份象征，也透露出一个时代的发展。毕学锋在带来他对设计的关注的同时，也带来他多年设计实践中文化和商业项目的作品案例，从早年的《沟通》海报到墨界展《石》的作品，都包含着从对图形的认知得来的创作灵感；深圳国际水墨双年展系列作品是运用解构的汉字与笔画借用的手法而创作的展览视觉形象，这是他对文字信息传达与字体设计的另一种探索。作为一名设计实践者，毕学锋将通过大量的设计服务项目和教学课程作业，分享他的设计作品背后关于图形与文字创作的思考。

3、《白金创意国际大学生竞赛》和《中国国际海报双年展》赏析

主讲人：陈正达
现任中国美术学院视觉传达设计系主任
设计学院学术委员会委员
纽约艺术指导俱乐部
New York Art Directors Club（ADC）会员
纽约字体艺术指导设计俱乐部 New York Type Directors Club
(TDC) 会员

陈正达的许多作品在国际专业竞赛中获奖，如中国平面设计大赛评审大奖与多项优异奖、台湾国际海报设计展银奖、第七届乌克兰4th
Block国际生态海报三年展银奖、平面设计在中国05展铜奖、日本东京字体指导TDC优异作品等。他的许多作品被德国汉堡工艺美术博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、波兰华沙海报博物馆、香港文化博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立现代艺术博物馆、芬兰拉赫蒂海报博物馆、日本富山现代美术馆、捷克布尔诺摩纳威美术馆及广东美术馆等收藏。

主讲人：吴炜晨
现任中国美术学院视觉传达设计系品牌设计工作室学术主持
中国国际海报双年展执行主席/策展人
白金创意国际大赛执行主席/策展人
第七届全国视觉传达设计教育论坛执行副主任

作品获奖及参展包括墨西哥国际海报双年展、RZESZOW国际海报双年展、玻利维亚国际海报双年展、索非亚国际戏剧海报三年展、全国美术作品展览、中国设计大展、中国元素—中国平面设计国际巡回展、平面设计在中国GDC、AGDIE亚洲平面设计邀请展、ASIA
NEXT 2015亚洲海报前卫实验设计展、“设计之星”中国艺术设计院校院长提名展、中国成都国际非物质文化遗产节等五十余项国内外重要专业赛事及展览。

主题演讲内容介绍：
白金创意大赛由中国美术学院主办，至今为止已成功举办了16届。该主题演讲主要介绍白金创意赛事的赛事构成、参赛类别、奖项、奖金、国际评审团、评选现场、佳作展现场、颁奖典礼、WORKSHOP、白金创意赛事历年形象系统设计及优秀作品，深度展示更全面更优秀的白金创意大赛。大赛始终提供一个宽广前沿的国际设计平台和丰富多元的设计资源，让更多的新生代设计力量在此汇聚，打造相互交流和提高的平台。

【博物馆参观】
1、中国国际设计博物馆临时展厅（包豪斯博物馆）
国美象山校区，一直是转塘最美的一道风景。校园里，大部分建筑是灰色系的，与周围的青山绿水构成一幅水墨画。而这一次，树立在美院一角的这栋中国国际设计博物馆，将以跳脱的印度红呈现在大家面前。该馆临时展厅用于对“包豪斯为核心的西方近现代设计系统收藏”的保存、展示与研究。
馆内藏品涵盖了从19、20世纪之交到第一次世界大战、德意志制造联盟、包豪斯与德国现代设计教育、荷兰风格派与荷兰设计、国际主义风格设计、二战后设计、当代设计及其他各类设计收藏品，共计7010件。

2、民俗艺术博物馆
沿着校园里的那条河走，可以看到河对岸有一座黄墙黑顶的漂亮建筑，这就是由中国建筑师王澍设计的“水岸山居”。隔河相望，即是由日本建筑师隈研吾设计的民俗艺术博物馆。
隈研吾通过设计出高低错落的展示空间，试图探索人与艺术、人与自然的全新关系。建筑设计没有抹去原有场地特点，而是遵循山势变化进行创作。“瓦”是这座建筑最为显著的设计元素。建筑玻璃幕墙之外的丝网结构将一片片瓦如鳞片一样悬挂在半空，在彰显地域历史特点的同时，营造出轻盈而通透的现代感。这不仅构成外部独特的视觉效果，也为内部创造了戏剧性的光影变化。